Purple Chick: From Then To You

Conmemorando el (tardío) aniversario del blog y el principal motivo por el cual el mismo recibe tantas visitas (más de mil) y aprovechando las navidades, reseño otro disco de la espectacular colección de Purple Chick, el disco especial navideño: From Then To You.

From Then To You

Es sabido que desde 1963, la banda sacaba para fin de año una pequeña grabación especial dedicada a su club de fans aprovechando la navidad y como respuesta a tantas cartas que recibian dedicadas a ellos. Estas grabaciones eran mayormente de caracter informal, y muchas veces totalmente improvisadas. Estas grabaciones fueron de 1963 a 1969. Ya en 1970, al no tener nada con que exprimir a los Beatles en navidad, decidieron sacar un recopilatorio de todos estos lanzamientos previos llamado "From Then To You".

Esta edición especial de Purple Chick pretende ampliar este disco, incluyendo además varios extras, como estamos acostumbrados con esta colección.

1. 1963: The Beatles Christmas Record

Esta primer grabación, lanzada en 1963, fue realizada en plena Beatlemania y en medio de la repercusión de I Want To Hold Your Hand. Informal y graciosa, primero cantan un villancico en tono de comedia (King Wencelas) y luego cada uno se presenta.

John habla acerca del gran año que tuvieron, su invitación al Royal Variety, el nº 1 de Please Please Me y canta un "feliz cumpleaños". Paul agradece a los fans, y responde varias preguntas de las cartas que envían, aprovechando el medio como contacto con las fans. Entre ellas, habla que le gustan las gomitas dulces pero está cansado que le manden siempre eso, cuenta que le gusta más grabar que tocar en vivo y les desea un mejor año aún a los que pagan la suscripción. Ringo, habla poco, canta un poco solo King Wencelas y agradece a la banda y George a los empleados de la productora y a los fans en general. 

2. 1964: Another Beatles Christmas Record

El segundo saludo, en este caso por lo ajetreada de la vida de la banda en 1964 uno de los más cortos. Empiezan cantando "Jingle Bells" en piano, armónica y un peine con papel. Bastante improvisado, saludan y cada uno (en orden Paul, John, George y Ringo) agradece el apoyo en sus proyectos particulares (el primer libro de John, la película, los discos, el tour mundial).

3. 1965: The Beatles Third Christmas Record

Otro improvisado saludo, en este caso un poco más largo, empieza con una versión cantada por los 4 de Yesterday, en pleno momento de auge de la canción. Posteriormente cantan un villancico corto y John empieza a cantar It's the same old song, antes de ser interrumpido por "problemas de copyright". Posterior (y todo improvisado también, mostrando el buen feeling de la banda entre ellos para hacer estas bromas) hacen una parodia de un programa de radio, cantando algunas canciones tradicionales para terminar con otra versión parodia de Yesterday (reemplazando la palabra Yesterday por Christmas-Day)

4. 1966: The Beatles' Fourth Christmas Record – Pantomime: Everywhere It's Christmas

En conjunto con la maduración de la banda y ya teniendo más tiempo libre después de abandonar las presentaciones en vivo, McCartney convenció a la banda de grabar un verdadero disco para navidad y tocarlo con toda la banda, siempre con saludos y el toque de comedia de siempre, al estilo music-hall, con una historia y todo. Llama la atención lo "experimental", si se puede llamar así, del disco, también coincidiendo con el acercamiento que Paul tuvo a las grabaciones y la producción. Incluso el propio Paul dedicó el tiempo a diseñar él mismo la tapa (una tapa bastante interesante),

La canción que interpretan es "Everywhere is christmas", un villancico original al estilo music-hall, seguido de varios musicales, posteriormente seguido de una pequeña historia de navidad y finalizando nuevamente con Everywhere is Christmas.

5. 1967: The Beatles Fifth Christmas Record - Christmas Time (Is Here Again)

El quinto lanzamiento navideño es el más importante y sin duda el más reconocido de todos, trayendo la canción navideña más popular de la banda Christmas Time (Is Here Again), posteriormente también lanzada junto a Free as a Bird en los 90.

Christmas Time (Is Here Again) es la canción "más Beatle" de todas estas, y es el leit-motiv para este disco, que plantea como si fuese una audición para la BBC en donde varios participantes se presentan, representando cada Beatle a un participante, para quedar dentro de la audición. Fue también bastante más elaborado y hasta incluyó un guión previo. Primero baile de tap, una falsa obra de teatro y una banda inexistente, todo esto forma parte de una inexistente audición para la BBC. El disco termina con un poema de John "When Christmas is Over", sobre un órgano de fondo.

6. 1968: Happy Christmas 1968 - The Beatles Sixth Christmas Record

Con la banda ya en "otros asuntos" en 1968, este es el comienzo de una nueva etapa y la primer grabación grabada tipo "collage" de varias grabaciones y sin los integrantes todos juntos, algo bastante triste.

No tiene tampoco una intención tan clara de saludar a los fans sino que es bastante más random y con motivo más que nada de vender un compilado de grabaciones y fragmentos de canciones. Incluye varios fragmentos de canciones recientemente editadas por la banda (Yer Blues, Helter Skelter, Obladi-Oblada) y una pequeña versión de Nowhere Man en Ukelele por un artista invitado; Tiny Tim. Además Paul canta una canción "Happy Christmas, Happy New Year" (con una progresión interesantemente parecida a I've Got a Feeling, grabada dos meses después).

7. 1969: Happy Christmas 1969 - The Beatles Seventh Christmas Record

Probablemente el menos interesante de todos, incluye pedazos de cada miembro de la banda ensamblados con bastante poco sentido. Principalmente incluye fragmentos de John y Yoko, George apenas tiene un pequeño saludo y Ringo se dedica a promocionar The Magic Christian, su película.

Lo mejor sin duda es la gran canción que Paul saca de la galera, "This is to wish you a merry, merry christmas".

Como dato curioso, incluye la tapa diseñada por el hijo de Ringo, Zak Starkey.

Navidad de 1964

8. Hello Dolly

9. Speech - Take 1

10. Speech - Take 2

11. Speech - Take 3

12. Speech - Take 4

13. Speech - Take 5

Todas estas incluyen grabaciones del segundo saludo de navidad (de 1964) y "outtakes" de la misma, tomas de saludos que quedaron afuera. El primer tema "Hello Dolly" es un pequeño instrumental con el peine con papel. En las primeras dos tomas, cada Beatle saluda en particular e intenta hacer un saludo particular cada uno, aunque siempre bastante variado cada uno, mostrando lo improvisado de los mismos.

Navidad de 1965

14. The Lost Christmas Message 

15. The Lost Christmas Message II

Estas son grabaciones del tercer saludo de navidad, de 1965. Principalmente son cosas que quedaron afuera, chiste internos y cosas que se le fueron de las manos en las improvisaciones de este saludo navideño. 

Navidad de 1966

16. Messages for Radio London and Radio Caroline

En este caso no corresponden a grabaciones de discos navideños, sino a saludos para determinadas radios de parte de la banda, incluidas en esta edición deluxe. Incluyen algunas partes cantadas y por supueto con el caracterísitco tono de comedia. Coincide con el primer día de grabación de Sgt. Peppers, particularmente de "When I'm Sixty Four".

Navidad de 1968

17. Jock and Yono

16. Once Upon a Pool Table

Dos recitados bastante parecidos de parte de John con un piano de fondo, ambos correspondientes al especial navideño de 1968. Del primero no hay mucho que decir, tiene un título empalagosamente descriptivo y el segundo una pequeña historia también en tono de comedia.

19. Christmas Time (Is Here Again) (single edit)

Esta mezcla corresponde a la final para el simple de 1995 de Christmas Time (Is Here Again) y es en principio esencialmente la canción en su estado puro sin las intervenciones de diálogo del disco original, y donde se puede apreciar de mejor manera la canción, con las excelentes voces de cada uno de los integrantes de la banda. 

Al final, incluye también unos saludos navideños como la versión original y el recitado de John también.

20. ITV News Interview

21. A Saturday Club Christmas 

22. Newsreel Interview

23. Christmas Show Interview

Estas últimas entrevistas son también saludos aislados de la banda, sacados de la colección bootleg de entrevistas Beatle. Las primeras dos, un saludo particular de cada Beatle en diciembre de 1963 para dos radios (ITV News la primera y la segunda en el Playhouse Theater en Londres).

La tercera entrevista es particular, porque sucede en febrero del 64 en donde un periodista en el momento justo le pregunta a la banda cual es su canción favorita y responden "White Christmas", poniéndose después a cantarla.

La última es un saludo navideño de la banda cantando "We Wish You a Merry Christmas" posterior a un show de la gran gira navideña del 65 (en donde presentaron por primera vez We Can Work It Out).

You made me such a big star

Being there at the right time
La influencia de Harrison como compositor dentro de la banda siempre fue relegada a un tercer plano. Independientemente de cuantas o cuan buena sean las canciones, siempre las Lennon/McCartney tuvieron prioridad dentro de la banda.
Es cierto que esto, empezando la carrera de la banda, tenía sentido. George apenas componía y cantaba, y las primeras canciones fueron compuestas o elegidas para su voz. Su primera composición, Don't Bother Me, era sumamente simple comparada con las del resto de With The Beatles. Posterior a eso, recién en el '66 pudo asentarse como compositor, siendo Revolver el disco simple (1 LP) con más canciones de George (Taxman, I Want To Tell You y Love You To), sacando claro el Album Blanco.
Fue en el '66 cuando George, desganado, quiso irse de la banda cansado del ajetreo que llevaba con la vida Beatle. Además, comenzaba una etapa de varios años relegado como compositor dentro de la banda.
De toda la etapa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band solo pudo imponer dos, Within You Without You para dicho disco y Blue Jay Way para Magical Mystery Tour. Su influencia en el disco fue casi nula, apenas tocaba la guitarra siendo reemplazado muchas veces por Paul. De sus canciones de la época, solo tuvo suerte The Inner Light, relegada al lado B al simple de Lady Madonna. El resto; It's All Too Much y Old Brown Shoe fueron rechazadas y terminaron en Yellow Submarine, casi por descarte.
Ya en el Album Blanco pudo imponer While My Guitar Gently Weeps, como una canción pilar de dicho disco y siendo hasta ese momento la mas emblemática que grabaría. Si bien en este disco llegó a colaborar con cuatro canciones, es poco teniendo en cuenta que es un disco triple y más aún teniendo en cuenta la cantidad de fillers o temas improvisados que incluyó. Además, su canción Not Guilty, terminó siendo rechazada después de cientas (literalmente hablando) de tomas para intentar grabarla. Y esto, mientras John y Paul grababan temas a veces en una sola toma. De esta época fueron rechazadas algunas de sus canciones esenciales que terminarian en su primer álbum como All Thing Must Pass o Let It Down.. Estaba claro que iba cada vez tomando más fuerza en su composición y el nivel de sus canciones estaba a la altura de las de los otros dos.

If I keep myself free
En 1969, en medio del proyecto Get Back, George discute con Paul y deja la banda por varios días.
Paul, en su afán de dirigir a toda la banda tocando Two of Us, no está conforme con como suena la parte del medio. En esa época, McCartney era el único realmente interesado en la banda y en querer seguir adelante, mientras los otros tres estaban en otra cosa. Esto llevó muchas veces a ser un poco autoritario con sus compañeros y sumado a su excesivo detallismo, generó más roces en la relación entre ellos. George tocaba su parte de la guitarra fuera de tiempo por intentar unos rasguidos extraños (esto se puede escuchar en el disco 26 de A/B Road de Purple Chick). La realidad es que sí, George estaba fuera de tiempo originalmente y no quedaba bien. Pero también hay más de media hora de instrucciones de Paul lo que se explica un poco por que hace explotar a George.
Paul decide parar y explicar por qué suena mal, George, de manera irónica, le dice que sí a todo y que siempre va a hacer lo que él diga. Posterior a esto, Harrison se va a almorzar y no vuelve más al estudio. Ese día terminan improvisando junto a Yoko, con Paul en batería, John en guitarra y Ringo improvisando en el micrófono, diciendo algo como: "You may think this is a full orchestra, but if you look closely, you can see there's only two people playing and one person singing".
Al final, George volvió pero reflotó la idea de Paul y Harrison ni tuvo la posibilidad de meter el arreglo, ya que termina haciendo unos punteos de pseudo-bajo que es en lo que queda en la versión final.
Este momento queda registrado en Let It Be, en donde se ven minutos antes de dicha discusión.

You don't hear me sighing

Ese mismo día, George compone Wah-Wah, una canción que describe todo esto. Dedicada directamente a McCartney, describe la relación que tuvieron todo ese tiempo y usa la metáfora del "wah-wah" como referencia al pedal y a "los dolores de cabeza" que le costaba la relación con Paul. George, en ese momento era partidario ya de hace unos años del uso desmedido del pedal de wah-wah en casi todas sus aportes. 

La letra es directa y es condescendiente con Paul, aunque también parece sincera en lo que dice "me diste todo todo estos años y te lo debo, pero ahora solo me das dolores de cabeza y no necesito pasar por esto".

La canción terminó en All Thing Must Pass, el disco triple de George y su máxima obra maestra, y posiblemente la mejor placa de cualquiera de los Beatles solistas. All Thing Must Pass es un disco casi perfecto, con todas canciones musicalmente sutiles y excelentemente producido por Phil Spector con su característico muro de sonido. Constituyó "la explosión creativa" de George en donde se pudo tomar libertades musicales que siempre quiso y demostró cuanto tenía para dar y cuanto estaba siendo restringido en la banda los últimos años, incluyendo muchas canciones originalmente desechadas. Además de Wah-Wah, incluyó "Run of the mill", otra canción dedicada a sus ex-compañeros de banda.

Cabe recordar que George venía de aportar en Abbey Road dos de las canciones más emblemáticas, Here come the sun y, la que varios referencian como la mejor canción del disco: Something, su primer lado A de un simple. 

En 2002, se realiza Concert for George, un emotivo recital a la memoria de Harrison recientemente fallecido meses antes. Curiosamente, Paul participa de la propia canción que George le dedicó casi 30 años antes.

New

Y un día Paul sacó un single nuevo y es "New", un nombre simple con el que también bautizó al disco. Una canción simpática, pegadiza y que no defrauda. Siguiendo un poco la línea de sus últimos discos, más (sobre)producida que Chaos and Creation pero del mismo estilo. Con un final con coros a-capella muy interesante y particular, aprovechando su banda actual.
Y como hace 50 años que cualquier cosa que haga Paul da que hablar, en este caso en particular fue casi unánime que "es un tema Beatle", y particularmente que "es igual a Penny Lane", "tiene una onda Sgt. Peppers", de hecho hace unos días a la mañana debatían en una radio si "Paul está volviendo a hacer música Beatle". En principio, me parece una exageración decir que tiene una onda Sgt. Peppers porque, para mal o para bien, hay un abismo entre Sgt. Peppers y New, y hay un abismo entre 1967 y 2013. Pero sí la canción tiene cosas que quizás recuerden a ciertos temas, y que puedan llegar a hacer pensar que New no es tan new.
Una de las cosas que llaman la atención es el "harspichord" (ese piano medio distorsionado con sonido antiguo) un sonido, efectivamente, Beatle y que no pasa desapercibido en la discografía de la banda. El solo de In my life, la intro de Fixing a Hole, de Lucy in the Sky with Diamonds, Because, Piggies, en fín, innumerables veces aparece en las canciones de los Beatles.
La "onda Penny Lane" que le encuentran todos pasa por varios motivos, el tempo de ambas ronda los 120bpm (aunque Penny Lane es un poco más lenta) y tienen una melodía con notas relativamente cortas, ambas tienen los beats bien marcados por el piano, cosa que también generó que se diga "parece Got To Get You Into My Life", y además ambas tienen un bajo descendente 4 tonos (New de C a G y Penny Lanne de B a F#). Musicalmente no hay comparación entre las modulaciones de Penny Lane y New, pero tampoco le quitamos el mérito a lo nuevo de Paul, que tiene cosas interesantes. El disco sale este próximo 14 de octubre y es el disco número 43 post Beatles y el 16avo a nombre de él.

What about the night we cried?

En 1982, en los oscuros ochentas de McCartney, Paul saca su primer disco posterior a la muerte de John, Tug of War. La muerte de Lennon lo había afectado tanto que se cree que fue motivo hasta de la separación de Wings y un posible retiro de su parte. La relación en los 70 fue bastante turbulenta pero a finales de la década se reconciliaron y volvieron a tener una buena relación juntos. Todo esto excelentemente detallado en los capítulos finales de Many Years From Now, de Barry Miles.

Retomando, Tug of War, fue un disco en donde incluía "Here Today", uno de tantos temas como solista dedicados a John, en este caso, y curiosamente, el primero en donde lo recordaba "bien", después de una larga cadena de idas y vueltas en los primeros discos de ambos. Here Today es conocidamente una conversación entre Paul y John, casi como "lo que nunca le pudo decir" todo este tiempo. Es un tema que está a la altura de lo que fue la relación entre ambos y lo abrupta que se terminó, por la separación de la banda y por la muerte de John. 

No es necesario interpretar la letra de ningún modo, porque es directa y clara. Nunca nos dijimos nada pero siempre nos quisimos. 

Particularmente hay una parte de la letra bastante curiosa, que es lo único que quedó en duda por algunos años con respecto a la canción, un comienzo de una estrofa que dice "What about the night we cried? Because there wasn't any reason left to keep it all inside".

"La noche que lloramos" fue la noche del 10 de septiembre de 1964, hoy exactamente hace 49 años. La banda se encontraba en pleno apogeo haciendo el tour por Estados Unidos, en Florida. Tenían recitales pendientes pero un huracán los demoró y tuvieron que quedarse varios días en el hotel esperando que pudieran volar de nuevo. Paul recuerda esos días como días en los que no tenían nada más que hacer más que tomar y abrazar al inodoro. La noche del 10 de septiembre se quedaron junto a John despiertos toda la noche y tan borrachos que terminaron llorando "por lo maravilloso que eramos y lo mucho que nos queríamos" (palabras de Paul).

Esa posiblemente fue la única vez que realmente se sinceraron ambos y por eso Paul recuerda ese momento tan sensible para él en la canción.

Words are flowing out

En Many years from now Paul comenta lo mucho que al final le costaba agregar su parte a las canciones de John y lo mal que se sentía no pudiendo aportar, en su caso, las armonías a las voces de algunos temas (Paul se refería a Come Together en particular).
En este fragmento de Let It Be se lo puede ver a Paul poniendo su parte en Across the universe junto con John, agregando unos coros hermosos en tercera sobre el estribillo y la primer estrofa.

On our way back home

 

Hoy hace 57 años John conocía a Paul en un festival en donde John cantaba, en Woolton, Liverpool. No hay mucho que decir acerca de semejante encuentro que no se haya dicho, posiblemente detrás de esa iglesia y en ese pequeño festival se forjó la mitad de la música moderna hoy en día.
Si bien el audio no es para nada bueno, tener la grabación de esa tarde constituye un documento único e increíble de la primera vez en la que Paul escuchó cantar a John y en donde se conocieron.

 

These memories lose their meaning

Después de casi 200 composiciones firmadas por Lennon/McCartney hubo en general un consenso por parte de ambos en cual fue el rol en la construcción de cada canción en declaraciones posteriores. Tanto en su entrevista de Playboy por parte de Lennon como en Many Years From Now por parte de McCartney ambos coinciden en sus declaraciones acerca de la composición de las canciones. Sin embargo hay dos canciones en particular en las que no es que no solo no coinciden, sino que contradicen a lo que dice el otro completamente.
Este es el caso de una de las obras más grandes de John; In my life. El tema, hermosísimo, es uno de los primeros temas en los que John puede demostrar sus sentimientos y plasmarlos en la letra de una canción. En este caso es el primero de una serie de temas que recordarían su infancia y el amor que le tenían a Liverpool (Penny Lane, Strawberry Fields). Originalmente la letra recordaba lugares de Liverpool y los mencionaba uno por uno como si fuera un viaje, pero posteriormente la vieron bastante aburrida y decidieron convertirla en esto. Si bien la banda ya había madurado musicalmente, existe mucha diferencia de lo que venían tocando anteriormente en discos previos. In My Life incluyó un solo de piano barroco, una letra introspectiva y una melodía profunda, lejos del rock and roll de hace unos años.
Por años se atribuyó este tema a John, tanto en letra como música, pero luego de la publicación de ciertas entrevistas por parte de Paul comenzó la disputa por la melodía de este tema que vamos a intentar descubrir. No se puede más que especular.

La versión de John:
Fue la primera canción que escribí consciente sobre mi vida. (Canta). "There are places I'll remember/all my life though some have changed... ". Antes, sólo escribíamos canciones a la Everly Brothers, Buddy Holly, canciones pop que no tenían más intención que esa. Las palabras eran casi irrelevantes. "In My Life" empezó como un viaje en autobús desde mi casa en 250 Menlove Avenue hacia la ciudad, mencionando todos los lugares que pude recordar. La escribí y era una cosa aburrida al estilo "Que hice en mis vacaciones de verano". Así que la olvidé y me recosté y esa letra empezó a surgir acerca de lugares del pasado.
Paul ayudó con la melodía del middle-eight. La letra entera ya estaba escrita antes que Paul incluso escuchara de ella. Su contribución melódica fue la armonía y el middle-eight mismo.

The Playboy interview, David Sheff (1980)

La versión de Paul:
Llegué a la casa de John para un sesión de composición y él tenía las muy lindas estrofas iniciales de la canción. Como ocurría con muchas de nuestras canciones reflejaba las primeras punzadas de nostalgia por Liverpool; no era que anehlábamos regresar allí, pero, al igual que todo el mundo, uno mira su juventud, como solía decir el Maharishi, a traves de un cristal dorado y parece mucho mejor de lo que fue (...) Eso era lo que tenía John. Pero según recuerdo, no tenía la melodía, y mi recuerdo creo, es diferente del de John. Le dije: "Bueno, no tienes melodía; hagámosla y trabajémosla". Y bajé al rellano donde John tenía el Mellotron, y me senté ahí y elaboré una melodía que, en mi cabeza, se basaba en Smokey Robinson y los Miracles. Canciones como "You've really got a hold on me" y "Tears of a clown" realmente habían sido una gran influcencia. Te vuelves hacia algo que te gusta y tratas de captar su espíritu y escribir algo nuevo. Y en realidad, si lo analizas, suena muy a mí. Y obviamente iba bien con la letra. La estructura de la melodía es muy mía. Así que lo que recuerdo es que le dije a John: "Ve a buscar una taza de té o algo. Dejame a solas con esto durante unos diez minutos, y lo haré". Y, con la inspiración de Smokey y los Miracles, traté de hacerla melódica pero con un poco de sentimiento blues, con los tonos menores y pequeñas armonías. Y después recuerdo que subí a la habitación y le dije "¡La tengo! ¡Genial! Buena melodía, creo. ¿Qué te parece?. Y John me dijo: "Linda" y cuntinuamos trabajando desde ahí, usando esa melodía y completando el resto de las estrofas. Como de costumbre, para estas cosas compuestas entre los dos, a menudo él tenía solo la dirección, era la señal indicadora y era la inspiración para toda la canción. Detesto esta palabra, pero era la "plantilla básica". La escribimos y, según mi recuerdo, le agregamos la introducción, que creo que pensé yo. Imaginaba la introducción de un disco de los Miracles y en mi cabeza las frases de guitarra son muy al estilo Smokey y los Miracles. Así que esa canción fue inspiración original de John, creo que la melodía fue mía y creo que también fue mío el riff de guitarra. No quiero ser categórico a este respecto, pero eso es lo que recuerdo"

 Many Years From Now, Barry Miles (1997)

Entonces hay claramente un disenso importante.

Primero, John declara que "Paul no sabía nada hasta que la letra definitiva ya estaba escrita", lo cual no es cierto, ya que anteriormente había declarado acerca de la letra original y lo forzada que sonaba "como un viaje de autobús". Por otro lado, es dificil determinar que parte John cree que es el "middle-eight", ya que no está marcado como en otros temas. La declaración de Paul es bastante creíble, da muchos más detalles al respecto.

El middle-eight es, para los que no saben, ese intermedio de 8 compases que suena en las canciones y que tiene un tinte bastante diferente al resto del tema (If I Needed Someone: Had you come some other day..., We Can Work It Out: Life is very short..., A Hard Day's Night: When I'm Home..).

En este caso en In My Life no hay un middle-eight muy claro. Hay dos partes bien diferenciadas de la canción y que dependen de la estructura. "There are places I'll remember..." es una, hasta "All these places have their moments..". De cualquier manera, ambas partes ocupan la mitad de la canción así que todavía es dificil descifrar que refiere John con su "middle eight".

Analizando la melodía:
La melodía está dividida en dos partes, como dije antes, llamemoslo "middle-eight" a uno y estrofa a otra, que es la primera parte justamente, lo que está en disputa.
 
A: There are places I'll remember 
B: All my life though some have changed  
A: Some forever not for better 
B: Some have gone and some remain
 
La primer parte de la estrofa (A) es una melodía casi pentatónica sobre I - V - VIm - I (A - E - F#m - A). Es la parte que mas dudas tengo en cuanto a la autoría. Paul la describe como algo de Smokey Robinson y hace referencia a You've Really Got A Hold On Me y de hecho tiene razón, porque las notas tanto para la intro de dicho tema como para la melodía inicial de In My Life son similares:

Estrofa inicial de "In my Life"

You've Really Got A Hold On Me

 

Ambas melodías se basan en cuatro notas: E - F# - A -B (y un E - C# para el final del "(re)member") En ese caso Paul aparentemente tendría que haber tenido algún tipo de injerencia sobre esta melodía ya que recuerda esa curiosidad y de hecho es cierta.
Es cierto que como dijo Ian McDonald, la verticalidad de la melodía pareciera ser de McCartney, especialmente con esos saltos locos, casi cubriendo una escala completa. Sin embargo, la construcción de una melodía tan pentatónica sugiere a Lennon completamente. Dudo mucho que Paul, con una letra tan sentida, escribiese algo así sin siquiera usar intervalos de medio tono, especialmente teniendo en cuenta su estilo de composición. Este tipo de melodías pentatónicas así recuerdan más a Lennon y a, por ejemplo, She Loves You o Child of Nature/Jealous Guy en donde construye una melodía con saltos de este estilo.
Sinceramente es dificil determinarlo, pero analizando la segunda parte (B) en conjunto con otras canciones del álbum me parece que es más fácil llegar a una conclusión. En este caso, otra obra de John del mismo álbum: Nowhere Man.
La parte B se caracteriza por un hermoso uso de la cuarta menor (IVm) en este caso pasando de un A a un D y bajando a Dm, algo que marca registrada Lennon. El mejor ejemplo se puede ver en Nowhere Man, justamente, en donde lo utiliza excelentemente ("Isn't he a bit like you and me?") o en el tema al que hacía referiamos antes, She Loves You ("yes she loves you.."). 

¿Entonces, quién la escribió?
Como dije, no podemos más que especular. La composición en sí pareciese ser de Lennon, o al menos tiene todas las características de una canción de John. Sin embargo, en Many Years From Now, Paul es bastante descriptivo al respecto y pareciera que estuvo en el momento de la composición, lo que me lleva a creer que fue un esfuerzo conjunto de ambos, y que la canción comenzó con la composición de la segunda parte, el famoso middle-eight que recuerda John. Seguramente contribuyó bastante en toda la canción pero el estilo y la forma del tema realmente me sugieren a que Lennon tuvo gran prepoderancia en la composición.
La otra canción que está en disputa, Eleanor Rigby, seguramente será tratada próximamente en el blog. Sólo que de esa no hay ninguna duda..